康斯坦斯·吉塞特

巴黎的工业设计师兼场景设计师Constance Guisset与Maria Elena Oberti聊天,讲述了法国同胞的开放态度如何帮助她成为了今天的无穷创意。

法国设计师康斯坦斯·吉塞特(Constance Guisset)是一名自称职业新手,以其异想天开的物件和空间在国内外享誉盛名。她不依靠自己的知识,而是不断挑战自己,承担着要求她钻研新学科的项目,并将其技能永远用于考验。经过二十多年的设计工作,她掌握了成为永续初学者的艺术。从雕塑灯到空灵的舞台设计,她的创造力无止境,据我们所知,这一切都要归功于她的祖国法国。

她告诉darc:“我来得很晚,当我决定学习设计时,我才25岁。” “我当时不确定自己想做什么,我只是知道我想做些有创意的事情,也可以让我作为自己的老板独立工作。我考虑了许多不同的职业,例如成为一名艺术家或外科医生,使我能够用手工作。在我决定成为一名设计师之前,我几乎不知道该成为一名设计师。

“在法国学习设计的决定对我来说是很自然的决定。我20年代初曾在日本工作过一段时间,但是当我决定改行设计时,我已经回到了巴黎,所以在这里学习我很有意义。我仍然对此有一些疑问,但是我向ENSCI提交了申请,但令我惊讶的是。我想,好吧,如果他们认为我有足够的能力成为一名设计师,那为什么不尝试呢?

“我在ENSCI呆了大约四年。我记得那些日子非常非常忙。该程序原本是全职的,但是我在Bouroullec Studio担任兼职,当时我是管理员,所以时间很宝贵。

“在我自行创建产品之前,我与Bouroullecs合作了大约7年。我于2009年正式开设了自己的工作室,那时我才发现自己怀有女儿。同时处理两件事是可以管理的,但三件事是变得复杂的时候。因此,在生完女儿大约六个月后,我离开了Bouroullecs开设了自己的工作室。

“刚开始时,我个人并没有感受到法国的危机。从一个项目到下一个项目,一切都是滚雪球。我努力工作,但也很幸运。我赢得了一些法国设计比赛的冠军,例如巴黎维尔设计大赛和努埃尔莱斯设计游行的公开大奖,这在早期就引起了媒体的关注。回顾过去,这对我很有帮助。我也很幸运能找到忠实的客户,他们不断给我工作。

“从一开始,光就一直是我关注的焦点,这是我最喜欢的事情之一。我对光着迷,也许比其他任何类型的材料或物体都更着迷。有一些神奇的东西。我喜欢像材料一样雕刻的想法,因为那是一种非物质的材料。

“法国舞蹈家和编舞家安吉林·普雷霍卡(Angelin Preljocaj)是我的第一批客户之一。他读了一篇关于我的文章,并问我是否有兴趣创作他的表演,距离他四个月了。他要我立即开始。我没有场景学方面的经验,但还是决定继续努力。我想我女儿当时只有三周大。

“除了是我在舞台上的第一个项目,这也是我第一次与灯光紧密合作。光对于场景学至关重要,但是当时我对此一无所知。我什至不知道从哪里开始。我清楚地记得我与安吉林的谈话,当时他问我是否认为灯光太热或太冷。我不知道他在说什么。那时我真的是一个初学者。这是基础知识的基础知识,但必须教给我。有点像颜色我不得不训练我的眼睛。当我发现如何处理色彩时,我还发现我能够看到色彩,并非所有人都如此。

“我的第一个对象是一个叫做Vertigo的灯具。从功能的角度来看,这不是一个很好的光源。当您想到一盏好灯时,您会想到扩散之类的东西。眩晕非常简单,实际上只是一个光源。它的独特之处在于它的形式,它营造出一种特殊的氛围,就像一种庇护所。光源本身就是您决定的光源,因为您可以选择光源的类型。客户可以选择将其用作照明对象。

“在进行一项学校项目时,我想到了眩晕的概念。当我启动工作室时,我四处寻找制造商。我曾与许多对Vertigo感兴趣的零售商和品牌进行过交流。许多人告诉我这还不够商业化,考虑到现在,这很有趣。

“最后,我与巴黎家具公司Petite Friture合作。我遇到了所有者Améliedu Passage,并立即建立了联系。她刚成立公司,所以我们有很多共同点,我们都刚刚起步。我认为这很有趣,两者都是一开始。

“我是一个永不过时的初学者,我所做的一切都是第一次。我从未做过一个教我如何做的项目。直到今天–我刚刚在一个我以前没有经验的领域开始了一个全新的项目。每次都像一个实验。

“我认为成为初学者非常有趣,因为您的做法有所不同。这可能非常令人兴奋,但有时了解您的极限在哪里也很重要。我知道有些事情不适合我,而我根本做不到。我更喜欢在这些情况下合作。

“贝蒂戈非常特别,但是在我所有的灯具中,开普对我来说最重要。这是我喜欢形状和性感的所有事物的表达。我也非常喜欢Angelin,它遵循同样的想法,即非常慷慨和新颖。这是一个真正的纸雕。

“我也喜欢我现在正在研究的东西,这是一系列灯,将于今年春天在米兰发布。我现在只能说的是,这是在紧张之间进行的,介于非常柔软和非常坚固之间。我认为这是我工作中的一个共同主题,即寻求平衡与平衡。

“总的来说,我认为人们在法国很开放。我想这是在这里工作的最大好处之一。对于设计师来说,我们有很多比赛和机会。有很多公共工作和支持。但是,话又说回来,在瑞典,设计师也得到了大力支持。老实说,到处都有优势。

“巴黎仍然是法国设计业的核心,但我认为里尔可能成为下一个枢纽。特别是今年之后,因为它是2020年世界设计之都。的确,我主要在法国和法国客户一起工作,但这不是偶然的选择,而是更多的巧合。在您所熟悉的文化中工作总是容易得多,但我对法语没有偏见。我喜欢与意大利人,西班牙人,瑞典人等一起工作。

每个人都有不同的工作方式。在法国,我们的工作方式与在瑞典不同。我不会说有很大的不同。也许在时间表方面,但是即使如此,我认为最大的差异还是人与公司之间的差异,而不是国家之间的差异。

“法国有很多伟大的设计公司,可以想到的是Ligne Roset和Petite Friture。 Amélie和她的团队非常有朝气。法国也有很多年轻的设计公司做得很好,例如Alki,或者像Ibride这样的家族企业。这些较小的公司需要花费更长的时间,但是他们都非常努力,并且非常相信自己的项目。还有像Moustache这样的大公司,它们可能承担更多的风险。每个公司都有自己的故事和精神,各不相同。

“法国的设计行业比过去开放得多。人们对设计更加开放,他们期望有所不同。当我开始的时候,人们对物体不那么感兴趣。并非从拥有意义上讲,而是因为他们没有注意购买的商品。他们用同样的东西填满自己的房屋。如今,人们越来越关注小型公司以及对象的制造方式。

“我认为现在法国在手工业与工业之间取得了更好的平衡。人们对手工艺感兴趣,他们接受– and even look for –有所谓故障的物体。可持续性也是重点,但这是一个过程。我们正在朝着正确的方向前进,但我们仍然还没有完全做到这一点。公众已经为此做好了准备,至少在法国是这样,但制造商却没有。主要是出于经济原因,但也由于懒惰或习惯。改变绝非易事。

“您还记得有机趋势何时开始的吗?它尝起来很糟糕,但是我们吃了它,因为它对我们有好处。我现在在可持续设计中也看到了同样的情况。我并不是说所有可持续产品都是丑陋的,但是仅使用可持续产品来进行出色的项目就更加困难了。美丽和可持续发展还不是完全同义词。

“我努力推动设计师的工作,但最终还是要取决于制造商。作为设计师,我们需要负责任,但是我们只能做很多事情。如果您是Philippe Starck或Bouroullecs,则有所不同。人们会听。一些设计师可以说这是一无是处,但不是每个人都有这样做的奢侈或地位。

“有时候我会拒绝一个项目,如果它确实违反了我的原则,但是有时候您会发现自己与一家伟大的公司合作,这家公司在可持续性和可回收性方面正在取得进步,但是那并不完全在那里。有时您必须接受它,这是我们现在能做的最好的事情。不与正在做出实际努力但尚未完全实现可持续发展的公司合作将是一种耻辱。我们需要共同努力。我们正在朝着正确的方向前进,我们只需要时间。”

constanceguisset.com