从草图到辐条

日本设计师三木有弘(Arihiro Miyake)讨论了与荷兰古怪品牌moooi一起制作几何Coppélia枝形吊灯的技术,沟通和意识的重要性。

三宅一生从不热衷于学习,但他喜欢接受更具创造力的学科,正如他告诉darc所说:“小时候,我对学习并不真正感兴趣。我喜欢艺术,我很擅长。我喜欢做东西,当我发现产品设计的主题时,我以为“这可能是我一生的工作。”在他的整个学习过程中,Miyake在神户设计大学学习,然后,他发现了更多关于欧洲设计师的作品。他在杂志上看过电影,然后移居芬兰,在赫尔辛基艺术与设计大学学习。在这里,他完成了硕士学位并在任何可能的地方获得了经验,从而吸收了那些富有上进心和启发性的同学的才干。

他说:“在学校里,我周围都是有才华的人,我相信他们使我成为今天的我。”

这位年轻的设计师在大学打了一份兼职工作,并把所有的钱都投入到自己产品的原型开发中。这是他最喜欢的项目阶段,经过无数纸上和计算机上的绘图,他可以看到手中的第一个原型模型。 Miyake说:“看到原型就是您知道设计与目标结果有多远的时刻。”每年,他都会在米兰的SaloneSatellite上展示自己的原型,这是Salone del Mobile家具展的一部分,致力于年轻设计师的作品。

Miyake在芬兰学习期间,曾为多学科设计师工作,包括芬兰建筑师和产品设计师Ikka Suppanen。在继续建立自己的设计公司Studio 三宅有广之前,Suppanen在帮助Miyake发展对空间设计以及产品设计的理解方面发挥了重要作用。他的团队总部设在赫尔辛基,现在从事产品,空间和概念设计的工作,一直希望通过重新审视与我们生活在一起的事物来创造新的体验。

三宅一生对照明设计的兴趣源于他对LED革命的兴奋,这是一项技术进步,他感到很幸运能加入其中。 “以前,我们只能设计灯泡的灯罩,但现在我们可以实际设计光源本身了。这为设计创造了太多的可能性,并带来了很大的自由度,而这种重大变化在业界并不经常发生。”

随着Miyake推出用于moooi的Coppelia枝形吊灯,他获得了国际认可,他认为这种设计是他的职业生涯之一。与古怪的荷兰品牌合作带来了很大的自由度,因为他们鼓励设计师自发自如,而不用简短地加以约束。

“使用moooi的独特之处在于,一切都始于手绘草图,” Miyake说。 “他们在进行任何进一步的开发之前都会先查看草图,然后当moooi看到有趣的东西时,所有的开发工作便开始了。

“ 科佩利亚的想法最初是对经典枝形吊灯的现代诠释,这种枝形吊灯只能与LED技术配合使用。设计与结构息息相关。每个LED都通过钢架本身供电,而无需任何其他电线。灯的复杂的辐条状结构确保了承载正负电流的框架的不同部分永远不会接触,而只会在每个LED光源处汇聚在一起。

不锈钢框架非常薄,采用自然抛光的铬或黑色缎面涂层。它有两种不同的尺寸。较大的版本有54个LED,而较小的版本有36个LED。当灯点亮时,LED发光得如此明亮,以至于框架看起来只是坐在背景中,几乎没有浮点的光。结果是制成了现代的几何形吊灯,悬挂时看起来轻盈而优雅。

Miyake透露:“与我最初在脑海中绘制的图像没什么不同,尽管创建功能性的线框也花了很长时间,但同时也达到了美学上的平衡。实际上,我整个夏天都在做这样的事–没有海滩,没有晒黑!我只是一直在计算机上绘制图案,以找到最美观,最智能的设计。”

他以著名的法国Coppelia芭蕾舞剧为名字来命名吊灯,因为这种形式使他想起了一位芭蕾舞女演员。

三宅谦虚地承认:“我不知道人们在我的设计中看到了什么。对我来说,这个主意是最重要的。我总是从一个想法开始,这就是我设计某些东西的原因。因此,形式,外观也可以由原因主导。这就是我想与使用我的产品的人分享的东西。”

科佩利亚枝形吊灯是Miyake为moooi设计的第二种设计,于2009年为荷兰品牌创建了Carat台灯。Moooi创始人Marcel Wanders和Casper Vissers恰好在Salone的展位上,对这种可在各种地方重新放置的小台灯感兴趣。通过旋转加权的多面体基数来倾斜角度。

Miyake回忆说:“ Marcel和Casper停在我的展台旁,他们对我的灯很感兴趣。 Moooi决定在第二年投入生产,他们以我的名字命名为Miyake灯。”

该灯不是moooi的主要销售商,现在已经停产,但是使用moooi开发该产品的经验使Miyake与该品牌建立了富有成果的关系。从那以后,Miyake定期与Wanders和Vissers共享他对产品的想法,他通常在晚上用素描本和一杯葡萄酒进行创作。

Miyake说:“在Miyake灯问世之后,moooi希望我能有更多的想法。” “我一直在不断地画草图,偶尔,有一些东西联系在一起,通常这成为我的设计之一。” 科佩利亚枝形吊灯就是这些时刻之一的结果。 Miyake的吊灯环游世界,在伦敦设计节期间在moooi的展厅里发表演讲,并在各个平台上开发视频系列,讲述他的设计和最终产品的故事。

Miyake告诉darc,他如何享受与制造商合作的过程,这些制造商可以帮助进一步发展他的想法。在moooi的帮助下,他依靠紧密的工作关系,利用自己的沟通技巧与拥有丰富知识和技术知识的工匠讨论自己的想法。这个过程使他个人和专业上都感到非常满意,因为他在脑海中创造的物体变成了对人有用且在美学上令人愉悦的物理物体。

三宅一生用光工作,因为他认识到光在提高无与伦比的空间体验方面的重要性。 “我们半天没有阳光,所以照明对我们的影响非常自然。幸福的体验是通过不同感官的结合而产生的。一家餐馆的美食不足。我们也需要良好的陪伴和良好的氛围,对吗?”

如今,他的项目收藏还包括室内装饰,例如东京著名餐厅Tooth Tooth以及日本大阪著名的面包店。他还与公司合作开发品牌形象,展示了他的创造能力多么多样和广阔。不仅如此,设计师现在还在赫尔辛基艺术与设计大学任教,并担任日本芬兰设计协会的室内设计师。

凭借着无数的经验和兴趣,三宅一生是一位将智力和情感意识应用到其产品上的设计师,始终致力于通过领先于实用性来在形式和功能之间达到正确的平衡。在整个设计过程中,他保持开放的胸怀,谦卑地珍惜身边的人的专业知识,使他能够通过协作和迭代的过程找到最佳结果。

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