浪漫感官

英国设计师蒂莫西·奥尔顿(Timothy Oulton)热衷于创造非凡的空间。 弗朗西斯·巴恩斯(Francesca Barnes)深入研究了激发他灵感的因素以及创造真正独特的东西所需要的东西。

一所本笃会学校,一名陆军父亲转为古董商,并且对手工艺和地道材料产生了痴迷。这些只是促使蒂莫西·奥尔顿(Timothy Oulton)热衷于创造非凡空间的一些影响力。

对于Oulton来说,他小时候在英国约克郡的本笃会修道院里度过的时光,是他学习社区和贡献的地方。他说:“您所做的并不重要,只要您尽其所能-完全致力于某件事即可。”

由于无意上大学,奥尔顿的职业生涯始于他父亲在英国曼彻斯特的古董店。在这里工作了大约三个月之后,这位即将成为设计师的设计师迅速进入市场,对英国300多年来生产的家具的质量感到惊讶–甚至低至锁和把手–这就是迷恋开始的地方。

从古董修复到设计的转变大约在十年后。从父亲那里了解了手工艺和材料’在Oulton的商店中,他意识到有了古董,他再也走不了了,他无法建立自己想要的业务或创建自己想要的业务。古董业务无法扩展,他将无法为他人做贡献’s lives.

而奥尔顿’花费在古董上的时间对他的许多项目都产生了很大的影响,作为室内设计和产品的设计师,一切都始于材料。他说:“古董本身就很无聊。” “即使是最好的,因为没有观点。这就是我喜欢我们做的事情–我们将拿一个古董风格的切斯特菲尔德(Chesterfield),然后在它前面放一个血淋淋的巨大丙烯酸咖啡桌,这使它有意义且有趣。

灵感可以来自任何地方。正如我认为的保罗·史密斯(Paul Smith)所说:“如果您无法从某件事中找到灵感,那么您就很难寻找到。”这可能来自跳蚤市场,朋友的书包……皮革饰面来自牛仔帽。我认为创作过程只是一个探索,一个旅程。您进行探索,发现,并常常最终在非常意外的途径中找到灵感。”

对于Oulton而言,热衷于使用可回收的材料是一种诚实和纯正的回收材料。他喜欢称其为“不起眼的奢侈品”,即未完成的材料。他说:“我不理解那些先将木材取材然后上光漆的人。”

“首先,您永远不应该从回收木材开始。如果您要使用再生料,请展示它,不要上漆,不要上蜡。例如,我喜欢English Beam控制台,我们不刨光光束,什么也没做,我们只是在上面切了很多褶,我认为那只是史诗般的。”

就近几年来继续增长的Oulton照明系列而言,所有作品都借鉴了过去的想法,但上面贴着Timothy Oulton的印章。 “我们从格鲁吉亚英格兰,装饰艺术到本世纪中叶的设计中汲取灵感-经典,复古的形式,但我们以现代的观点对它们进行了重新发明。”

为了充分体现他的上古经历,Oulton使用了简单的工具和古老的技术。传统上的方式。他说:“我认为许多年前的工作方式具有智慧,而今天仍然非常重要。”

“通过手工艺者的手完成某件事后,您将获得无法机械复制的细节和真实性。将最初的概念或灵感带入生活,亲身体验,真是一种很棒的感觉。故事和历史对我们非常重要,将设计变为现实的过程必须具有一定的意义。

设计不仅仅是装饰,它必须具有相关性并具有意义。” Oulton继续说道。 “这总是要为人们创造出色的体验-仅凭外观设计是不够的,它必须使您有所感受。我认为其中一些最佳的设计是最简单的-简单的形状,但使用令人难以置信的材料和对细节的细致关注而制成。我们花了无数的时间在手工上,但我总是说如果事情简单的话,我就没有兴趣做。”

对于Oulton来说,从事设计工作最有意义的部分就是旅程-将设计视为一项追求。 “将最初的概念或灵感带入生活中,亲身体验,真是一种很棒的感觉。

“在进行过程中会遇到一些小挫折,但我尽量不去挫败,我非常乐于尘土飞扬,将一切都当作学习的机会。我认为这是您成长的唯一途径。我们说,如果您不准备上游游泳,而其他所有人都朝着另一个方向前进,那么您将找不到别人所看不到的东西。”

从更一般的意义上讲,Oulton观察到,人们现在倾向于在斯堪的纳维亚的最小外观上分层纹理,这种外观已经流行了一段时间。他说:“我相信少即是多。” “一旦摆脱了最小方法的束缚,您就会变得更大胆。”

除了产品设计之外,Oulton和他的团队也越来越以室内设计方案而闻名。他最著名的项目之一被认为是新加坡的1880年会员俱乐部。设计了全部22,000平方英尺的空间后,照明在设计中起着至关重要的作用。精选于第26期 达克,该项目简介旨在创建一个激发想象力并鼓励计划外的对话和碰撞的空间。

Oulton说:“我们希望空间在改造后几乎无法识别,而照明在其中起了很大的作用。” “同样重要的是,俱乐部中各个不同的空间都应该彼此相连,我们使用照明来实现这一目标。私人饭厅的风格与The Doublecafé酒吧的风格截然不同,但实际上,两个空间之间的墙壁可以打开,将它们连接起来以进行较大的活动。两个区域的特征照明相同,这有助于在空间开放时将它们绑在一起。”

该工作室历来专注于其收藏中的装饰照明,但Oulton解释说,随着他们进一步涉足设计项目,他们必须牢记建筑照明。 “两者都是为了创造一种体验,两者都应该相辅相成。有时,戏剧性的灯具可以营造出一个空间,而其他时候,不同的形式,空间和材料是本次展览的明星。

“一个很好的例子是我们展厅的大厅。我们在墙壁和天花板上镶上了2,000套橡木老式法式门。它们是亮点,并且需要一些隐藏的灯光来突出其美感。我们始终希望营造一种舒适的氛围,但同时又要使每个人都感到与众不同。这是设计的细节和经过考虑的要素共同实现的目标,而照明始终是其中的重要部分。”

Oulton告诉我们,完美总结了公司的精神 达克:“在我们生活的虚拟化和数字化世界中,人们越来越感到我们真的需要重新连接–无论是我们自己还是他人,您的内部空间无疑都可以发挥作用。无论是休息时间还是娱乐时间,都是与感官融入并充满活力。这就是我们试图在所有产品和内饰中体现的能量。”

www.timothyoulton.com